日期:[2026年10月31日]
-- 华商报 --
版次:[A6]
秦声·秦韵 以文传脉(十) 老剧种的新征程
陕西省戏曲研究院全国巡演一路“圈粉”
■苏渊博
从上海到江苏南京、宜兴、昆山，从安徽合肥到北京，再到深圳，2026年，陕西省戏曲研究院的全国巡演持续推进。经典剧目轮番登台，名家与青年演员同台亮相，传统秦腔不断面向新的观众。一场场演出收获关注的背后，既有经典作品的艺术魅力，也有创新表达的探索，更有老艺术家薪火相传的责任与担当。
经典剧目够精彩，老戏也能打动年轻人。
秦腔的魅力，首先来自舞台上扎实的功底和鲜活的表演。《再续红梅缘》等经典剧目凭借跌宕的情节、动人的唱腔和鲜明的人物形象，吸引观众走进剧场。
戏曲名家李梅塑造的李慧娘，是秦腔舞台上的经典形象。四十多年来，她不断打磨这一角色，相关演出已超过1300场。从细腻的人物情感，到精准的身段、唱腔，再到令人惊叹的“吹火”绝活，李梅以精湛技艺赋予经典持久的生命力。
经典之所以能够常演不衰，不只是因为故事为人熟悉，更因为优秀演员总能让人物焕发新的光彩。当情感表达足够真挚、舞台呈现足够精彩，传统戏曲同样能够吸引年轻观众。
以老带新，让青年演员在巡演中成长。
巡演不仅是展示艺术的舞台，也是培养人才的课堂。在南京、宜兴、昆山等地的演出中，李梅带领青年演员共同登台，让年轻人在与前辈艺术家同台的过程中学习、积累、成长。
戏曲演员的功夫，既来自日常训练，也需要在真实的舞台实践中反复磨炼。如何把握人物情感、处理唱腔身段、与现场观众建立联系，都需要通过一次次演出积累经验。与名家同台，青年演员能够近距离感受成熟的艺术表达，在实践中提升技艺、理解角色。
传承也不只是保存经典剧目，更是把艺术经验、舞台精神和对戏曲的坚守传递给下一代。老艺术家发挥示范引领作用，青年演员为舞台注入新鲜活力。巡演因此超越了单场演出的意义：观众看到的不仅是秦腔当下的精彩，也能看到这个古老剧种持续发展的希望。
经典之外有新戏，让秦腔跟上时代。
传统艺术要走得远，既要守住根脉，也要拓展表达空间。2026年5月，陕西省戏曲研究院携《红河谷》登上国家大剧院舞台。该剧改编自同名电影，以秦腔形式重新讲述故事，为传统戏曲与当代观众搭建起新的沟通桥梁。
此次演出汇集六位中国戏剧梅花奖得主，由李梅领衔，展现了院团的艺术实力。熟悉的故事经过戏曲化转化，融入秦腔特有的唱腔、身段和舞台表现，为观众带来新的审美体验，也展现出传统剧种拓展题材、回应时代的可能。
创新并不意味着抛弃传统，而是在尊重戏曲艺术规律的基础上寻找新的表达方式。经典剧目稳住艺术根基，新创作品拓展舞台边界，两者相互支撑，才能让秦腔既有深厚底蕴，也有持续发展的活力。
影视传播搭桥，让更多人走进剧场。
近年来，电视剧《主角》等影视作品引发关注，也让秦腔进入更多人的视野。对不熟悉戏曲的观众来说，影视作品提供了了解秦腔的入口；短视频和社交平台则让精彩唱段、舞台绝活和演员故事更容易触达不同年龄层。
当然，戏曲最动人的魅力，终究是在现场之中。演员与观众面对面，唱腔与锣鼓交织，人物情感在舞台上层层推进，这种独特体验难以被屏幕完全替代。巡演把网络关注转化为真实的舞台相遇，让更多人有机会走近秦腔、理解秦腔。
多部大戏集中亮相，展现院团整体实力。
作为陕西文化周的重要活动之一，陕西省戏曲研究院于10月31日至11月12日在深圳安托山公共文化中心演出，并参与第六届粤港澳大湾区文化艺术节相关活动。
此次演出带来《锁麟囊》《赵氏孤儿》《辕门斩子》《周仁回府》等剧目。多部作品集中亮相，既展现传统戏曲的艺术底蕴，也让观众有机会从不同题材、不同风格中感受陕西戏曲的独特魅力。
从西北走向长三角、京津地区和粤港澳大湾区，巡演不仅扩大了秦腔的传播范围，也为不同地域的观众提供了近距离感受陕西文化的机会。
一轮巡演能否真正“圈粉”，最终要看作品能否打动人、演员能否站稳舞台，以及传承能否持续发生。经典剧目展现秦腔的深厚底蕴，新创作品彰显它拥抱时代的能力，名家带领青年演员共同成长，则让艺术传承有了更坚实的支撑。
从一座城市走向另一座城市，从一代演员走向下一代演员，陕西省戏曲研究院的2026年全国巡演，既是在展示秦腔的今天，也是在铺展它的明天。传统戏曲的生命力，不仅存在于经典之中，更存在于一次次登台、一次次传承，以及越来越多观众走进剧场的脚步里。
从上海到江苏南京、宜兴、昆山，从安徽合肥到北京，再到深圳，2026年，陕西省戏曲研究院的全国巡演持续推进。经典剧目轮番登台，名家与青年演员同台亮相，传统秦腔不断面向新的观众。一场场演出收获关注的背后，既有经典作品的艺术魅力，也有创新表达的探索，更有老艺术家薪火相传的责任与担当。
经典剧目够精彩，老戏也能打动年轻人。
秦腔的魅力，首先来自舞台上扎实的功底和鲜活的表演。《再续红梅缘》等经典剧目凭借跌宕的情节、动人的唱腔和鲜明的人物形象，吸引观众走进剧场。
戏曲名家李梅塑造的李慧娘，是秦腔舞台上的经典形象。四十多年来，她不断打磨这一角色，相关演出已超过1300场。从细腻的人物情感，到精准的身段、唱腔，再到令人惊叹的“吹火”绝活，李梅以精湛技艺赋予经典持久的生命力。
经典之所以能够常演不衰，不只是因为故事为人熟悉，更因为优秀演员总能让人物焕发新的光彩。当情感表达足够真挚、舞台呈现足够精彩，传统戏曲同样能够吸引年轻观众。
以老带新，让青年演员在巡演中成长。
巡演不仅是展示艺术的舞台，也是培养人才的课堂。在南京、宜兴、昆山等地的演出中，李梅带领青年演员共同登台，让年轻人在与前辈艺术家同台的过程中学习、积累、成长。
戏曲演员的功夫，既来自日常训练，也需要在真实的舞台实践中反复磨炼。如何把握人物情感、处理唱腔身段、与现场观众建立联系，都需要通过一次次演出积累经验。与名家同台，青年演员能够近距离感受成熟的艺术表达，在实践中提升技艺、理解角色。
传承也不只是保存经典剧目，更是把艺术经验、舞台精神和对戏曲的坚守传递给下一代。老艺术家发挥示范引领作用，青年演员为舞台注入新鲜活力。巡演因此超越了单场演出的意义：观众看到的不仅是秦腔当下的精彩，也能看到这个古老剧种持续发展的希望。
经典之外有新戏，让秦腔跟上时代。
传统艺术要走得远，既要守住根脉，也要拓展表达空间。2026年5月，陕西省戏曲研究院携《红河谷》登上国家大剧院舞台。该剧改编自同名电影，以秦腔形式重新讲述故事，为传统戏曲与当代观众搭建起新的沟通桥梁。
此次演出汇集六位中国戏剧梅花奖得主，由李梅领衔，展现了院团的艺术实力。熟悉的故事经过戏曲化转化，融入秦腔特有的唱腔、身段和舞台表现，为观众带来新的审美体验，也展现出传统剧种拓展题材、回应时代的可能。
创新并不意味着抛弃传统，而是在尊重戏曲艺术规律的基础上寻找新的表达方式。经典剧目稳住艺术根基，新创作品拓展舞台边界，两者相互支撑，才能让秦腔既有深厚底蕴，也有持续发展的活力。
影视传播搭桥，让更多人走进剧场。
近年来，电视剧《主角》等影视作品引发关注，也让秦腔进入更多人的视野。对不熟悉戏曲的观众来说，影视作品提供了了解秦腔的入口；短视频和社交平台则让精彩唱段、舞台绝活和演员故事更容易触达不同年龄层。
当然，戏曲最动人的魅力，终究是在现场之中。演员与观众面对面，唱腔与锣鼓交织，人物情感在舞台上层层推进，这种独特体验难以被屏幕完全替代。巡演把网络关注转化为真实的舞台相遇，让更多人有机会走近秦腔、理解秦腔。
多部大戏集中亮相，展现院团整体实力。
作为陕西文化周的重要活动之一，陕西省戏曲研究院于10月31日至11月12日在深圳安托山公共文化中心演出，并参与第六届粤港澳大湾区文化艺术节相关活动。
此次演出带来《锁麟囊》《赵氏孤儿》《辕门斩子》《周仁回府》等剧目。多部作品集中亮相，既展现传统戏曲的艺术底蕴，也让观众有机会从不同题材、不同风格中感受陕西戏曲的独特魅力。
从西北走向长三角、京津地区和粤港澳大湾区，巡演不仅扩大了秦腔的传播范围，也为不同地域的观众提供了近距离感受陕西文化的机会。
一轮巡演能否真正“圈粉”，最终要看作品能否打动人、演员能否站稳舞台，以及传承能否持续发生。经典剧目展现秦腔的深厚底蕴，新创作品彰显它拥抱时代的能力，名家带领青年演员共同成长，则让艺术传承有了更坚实的支撑。
从一座城市走向另一座城市，从一代演员走向下一代演员，陕西省戏曲研究院的2026年全国巡演，既是在展示秦腔的今天，也是在铺展它的明天。传统戏曲的生命力，不仅存在于经典之中，更存在于一次次登台、一次次传承，以及越来越多观众走进剧场的脚步里。