日期:[2026年10月17日]
-- 华商报 --
版次:[A6]
秦声·秦韵 以文传脉(九) 秦腔《红河谷》：
老戏台装上『新装备』 这出戏有点不一样
■苏渊博
看秦腔，最过瘾的是什么？是演员一开嗓，声音直冲房梁；是锣鼓一响，台上台下跟着热血沸腾。可如果舞台上不仅能看见雪山迎面崩塌、炮火四处炸响，还能看见一群牦牛迎着枪林弹雨冲锋陷阵，你会不会觉得：这戏台，越来越有意思了！
在刚刚闭幕的第十一届陕西省艺术节上，秦腔《红河谷》荣获“文华大奖”。从2025年登上舞台至今，该剧一路演、一路改，先后亮相国家大剧院“百戏中华”非遗戏曲展演、第七届全国少数民族文艺会演等重大艺术活动。除了动人的主题和演员们扎实的功底，这出戏还有一个看点：它给传统秦腔装上了一套新装备——多媒体。
一块屏幕，能顶多少个布景师？
过去看戏，从雪山换到草原，再切换到战场，少不了布景、道具轮番上阵。如今，《红河谷》借助大斜坡、大屏幕、投影和灯光，让雪山、草原、黄河、战场说来就来。上一刻还是辽阔天地，下一刻就可能危机四伏，舞台仿佛有了“变脸”的本领。
当然，多媒体的厉害之处，不只是换景快，更在于让舞台上的景物也有了“脾气”。
雪崩来了，投影中的雪山轰然崩塌，仿佛朝观众席“压”过来，再配上闷雷般的音效，坐在台下的人恐怕都要下意识地绷紧身子。过去，演员靠身段、眼神和唱腔，让观众想象雪山有多险；现在，雪山干脆直接“冲”到眼前。
不过，雪山可以由投影来“塌”，人物面对生死时的恐惧与坚毅，却不能靠屏幕代劳。技术越能交代环境，演员越需要把人物演得有血有肉。
不光眼睛忙，耳朵也没闲着。
毡房外，虫鸣从左边传来，流水在右边响起，牛叫又从后方冒出来，观众仿佛被拉进了草原；到了战争场面，爆炸声低沉地震过来，枪声从四面八方响起，紧张气氛一下子就有了……
以前看戏，观众主要听唱腔、锣鼓和伴奏；如今，虫鸣、流水和爆炸声也成了戏的一部分。声音不再只是给唱腔打下手，还负责告诉观众：你在哪里，危险从哪个方向来。
这是一种观看体验的变化。动态影像和空间音效让观众不只是“看戏”，还仿佛身处戏中。不过，技术也不是越炫越好——音效场场像打雷，观众的耳朵受不了；屏幕时时抢戏，演员反倒可能成了背景板。多媒体最聪明的用法，不是时时刷存在感，而是在关键时刻推上一把。
最抢眼的，恐怕还得数那群“牛气冲天”的牦牛。
到了结尾，草原上的牦牛集体迎着英军炮火冲锋。舞台前方，演员通过拟人化表演展现牦牛的力量与气势；大屏幕上，成群的牦牛在炮火中奔跑。一个在台上演，一个在屏幕里跑，虚实交错，把难以搬上戏台的宏大场面呈现在观众眼前。
只靠演员，很难完整展现群牛奔腾、炮火交织的壮阔场景；只靠屏幕，画面再逼真，也可能只是战争影像。两者结合，才有了真正的戏剧张力。
更有意思的是，这些拟人化的“牦牛”采用了秦腔花脸的唱腔。花脸粗犷豪迈，一声吼出来，仿佛能把整个剧场震住。一群“牦牛”齐声唱起来，眼前是冲锋的身影，耳边是雄浑的秦腔，观众感受到的就不只是牦牛的勇猛，更是面对强敌时不肯低头的民族气节。
这场戏说明，现代技术不必把戏曲变成电影。屏幕负责铺开天地，演员负责注入精神。牦牛可以在屏幕上奔腾，那股不屈的劲儿，却要靠秦腔唱出来。
老戏曲不是老古董，新技术也不是万能药。
戏曲的妙处，本来就不在于什么都演得跟真的一样。演员走几步，可以是千里跋涉；手里一支马鞭，可以让人看见策马奔腾。这种以有限表现无限的本领，恰恰是传统戏曲的独门绝活。
如果所有场景都追求逼真，戏曲反倒可能丢了自己的味道。大屏幕再大，也替代不了演员的唱念做打；音响再震撼，也唱不出秦腔特有的韵味。技术可以帮演员搭台，却不能替演员唱戏；可以让场面热闹，却不能自动让故事动人。
《红河谷》的探索，值得关注的不只是“原来秦腔还能这么演”，更是传统艺术如何与今天的观众建立联系。年轻人习惯了电影的视觉冲击，戏曲可以借助新技术，让他们更容易走进故事。但真正留住观众的，仍然是人物的命运、情感的力量和秦腔自身的魅力。
说得通俗一点，技术好比给老戏台添了几件趁手的家伙什。以前难以表现的场景，现在有了新的办法。但家伙什再多，最终还得看手艺。没有扎实的表演，再大的屏幕也是热闹一场；没有动人的故事，再逼真的音效也只能响一阵子。
说到底，多媒体给戏曲打开了一扇新窗户。窗外有更广阔的天地，窗内依然要有秦腔的筋骨与魂魄。老戏曲最怕的不是年纪大，而是没人愿意听、没人愿意看。只要守住艺术根脉，舞台上的新花样就不是喧宾夺主，而是锦上添花。
如果年轻人因为雪崩和牦牛冲锋走进剧场，又因为一声高亢的秦腔记住《红河谷》，这扇新窗户，才算真正打开了。
看秦腔，最过瘾的是什么？是演员一开嗓，声音直冲房梁；是锣鼓一响，台上台下跟着热血沸腾。可如果舞台上不仅能看见雪山迎面崩塌、炮火四处炸响，还能看见一群牦牛迎着枪林弹雨冲锋陷阵，你会不会觉得：这戏台，越来越有意思了！
在刚刚闭幕的第十一届陕西省艺术节上，秦腔《红河谷》荣获“文华大奖”。从2025年登上舞台至今，该剧一路演、一路改，先后亮相国家大剧院“百戏中华”非遗戏曲展演、第七届全国少数民族文艺会演等重大艺术活动。除了动人的主题和演员们扎实的功底，这出戏还有一个看点：它给传统秦腔装上了一套新装备——多媒体。
一块屏幕，能顶多少个布景师？
过去看戏，从雪山换到草原，再切换到战场，少不了布景、道具轮番上阵。如今，《红河谷》借助大斜坡、大屏幕、投影和灯光，让雪山、草原、黄河、战场说来就来。上一刻还是辽阔天地，下一刻就可能危机四伏，舞台仿佛有了“变脸”的本领。
当然，多媒体的厉害之处，不只是换景快，更在于让舞台上的景物也有了“脾气”。
雪崩来了，投影中的雪山轰然崩塌，仿佛朝观众席“压”过来，再配上闷雷般的音效，坐在台下的人恐怕都要下意识地绷紧身子。过去，演员靠身段、眼神和唱腔，让观众想象雪山有多险；现在，雪山干脆直接“冲”到眼前。
不过，雪山可以由投影来“塌”，人物面对生死时的恐惧与坚毅，却不能靠屏幕代劳。技术越能交代环境，演员越需要把人物演得有血有肉。
不光眼睛忙，耳朵也没闲着。
毡房外，虫鸣从左边传来，流水在右边响起，牛叫又从后方冒出来，观众仿佛被拉进了草原；到了战争场面，爆炸声低沉地震过来，枪声从四面八方响起，紧张气氛一下子就有了……
以前看戏，观众主要听唱腔、锣鼓和伴奏；如今，虫鸣、流水和爆炸声也成了戏的一部分。声音不再只是给唱腔打下手，还负责告诉观众：你在哪里，危险从哪个方向来。
这是一种观看体验的变化。动态影像和空间音效让观众不只是“看戏”，还仿佛身处戏中。不过，技术也不是越炫越好——音效场场像打雷，观众的耳朵受不了；屏幕时时抢戏，演员反倒可能成了背景板。多媒体最聪明的用法，不是时时刷存在感，而是在关键时刻推上一把。
最抢眼的，恐怕还得数那群“牛气冲天”的牦牛。
到了结尾，草原上的牦牛集体迎着英军炮火冲锋。舞台前方，演员通过拟人化表演展现牦牛的力量与气势；大屏幕上，成群的牦牛在炮火中奔跑。一个在台上演，一个在屏幕里跑，虚实交错，把难以搬上戏台的宏大场面呈现在观众眼前。
只靠演员，很难完整展现群牛奔腾、炮火交织的壮阔场景；只靠屏幕，画面再逼真，也可能只是战争影像。两者结合，才有了真正的戏剧张力。
更有意思的是，这些拟人化的“牦牛”采用了秦腔花脸的唱腔。花脸粗犷豪迈，一声吼出来，仿佛能把整个剧场震住。一群“牦牛”齐声唱起来，眼前是冲锋的身影，耳边是雄浑的秦腔，观众感受到的就不只是牦牛的勇猛，更是面对强敌时不肯低头的民族气节。
这场戏说明，现代技术不必把戏曲变成电影。屏幕负责铺开天地，演员负责注入精神。牦牛可以在屏幕上奔腾，那股不屈的劲儿，却要靠秦腔唱出来。
老戏曲不是老古董，新技术也不是万能药。
戏曲的妙处，本来就不在于什么都演得跟真的一样。演员走几步，可以是千里跋涉；手里一支马鞭，可以让人看见策马奔腾。这种以有限表现无限的本领，恰恰是传统戏曲的独门绝活。
如果所有场景都追求逼真，戏曲反倒可能丢了自己的味道。大屏幕再大，也替代不了演员的唱念做打；音响再震撼，也唱不出秦腔特有的韵味。技术可以帮演员搭台，却不能替演员唱戏；可以让场面热闹，却不能自动让故事动人。
《红河谷》的探索，值得关注的不只是“原来秦腔还能这么演”，更是传统艺术如何与今天的观众建立联系。年轻人习惯了电影的视觉冲击，戏曲可以借助新技术，让他们更容易走进故事。但真正留住观众的，仍然是人物的命运、情感的力量和秦腔自身的魅力。
说得通俗一点，技术好比给老戏台添了几件趁手的家伙什。以前难以表现的场景，现在有了新的办法。但家伙什再多，最终还得看手艺。没有扎实的表演，再大的屏幕也是热闹一场；没有动人的故事，再逼真的音效也只能响一阵子。
说到底，多媒体给戏曲打开了一扇新窗户。窗外有更广阔的天地，窗内依然要有秦腔的筋骨与魂魄。老戏曲最怕的不是年纪大，而是没人愿意听、没人愿意看。只要守住艺术根脉，舞台上的新花样就不是喧宾夺主，而是锦上添花。
如果年轻人因为雪崩和牦牛冲锋走进剧场，又因为一声高亢的秦腔记住《红河谷》，这扇新窗户，才算真正打开了。