日期:[2020年12月11日]
-- 华商报 --
版次:[C2]
“成长展·山水篇”明日开幕
12月12日，由华商传媒集团主办，《华商报》社承办，吴克军担任学术主持，吴成贵担任策展人的“成长·陕西当代青年水墨画家提名展·山水篇”将在X——MOCA艺术馆（雁翔路和南三环交界东北角）开幕。
十位被提名的艺术家，年龄横跨70和80年代，已经初步建立自己的风格，在学术和市场双重标准下，备受业界及收藏界关注。著名批评家吴克军表示:“白海鸿、何慧斌、姜晓文、罗春波、王珊、温中良、许可、杨广涛及赵拟，能入围展览，是一种肯定，代表着希望和可能。”
据悉，十位艺术家不仅有来自一线高校的副教授，如周红艺是西北工业大学副教授、王珊是西安美院副教授；有来自专业画院的专职画家，比如白海鸿出自陕西省国画院、罗春波出自西安中国画院；有任教于美术学院的专业老师，如许可、杨广涛均任教于西安美院中国画学院；还有美术专业的博士，如温中良和赵拟目前清华大学美术学院博士在读、何慧斌是中国艺术研究院在读博士；姜晓文作为职业画家，其作品文人气息浓厚，著名学者钱文忠更是赞叹其作品“精雅脱俗，有古高山风”。
目前，已经有十二幅参展作品被眼光独到的资深藏家收藏。展览将于本周六上午十点开幕，持续到12月22日，免费对公众开放。 华商报记者 吴成贵
成长·陕西当代青年水墨画家提名展·山水篇
时间：12月12日—22日
地点：X—MOCA艺术馆
杨广涛：艺术创新不是为新而新
简历——
杨广涛，1984年出生于山东青州，陕西省美术家协会会员，现任教于西安美术学院中国画学院。2016年毕业于西安美术学院，获硕士学位，师从著名画家姜怡翔教授。
随着我们的生活环境、文化观念的变化，知识结构与审美心态都发生了翻天覆地的变化。在这种更广阔的发展空间中，山水画更具丰富性、多样性和新颖性的特点。基于当代开放的环境、造型基础的理解、中西文化的吸收，我们应立足于当代的社会生活，以自己对现实生活的真切体验为基础，对某种特定的富于个性的艺术语言进行选择、提炼、创造，从而获得表达自我的独特创造。
山水画随着历史的演变、时代的演进，必然带来情感和思想的重大转变，作为情感表现的艺术来说，其形式语言也要相应地调整变化。
“笔墨当随时代”，这是革新与发展的必需，也是时代变迁的结果。艺术创新不是为新而新，不是盲目否定传统，而是在掌握和理解传统的基础上对新的思想的吸纳和接受，然后推陈出新。
荐词——
杨广涛的"夜观华山"系列，创造性地运用了金属箔的色彩关系，以写实的态度直觉地表现华山，不臆造，不改变，达到了创新。
——李阳（西安美院中国画学院副教授）
杨广涛重置时空、时序，夜观华山，从绘画的情境设置到情感营造上都做了“双重过渡与明暗对接”。如夜色的蓝色色块处理，是基于特殊的观察印象法。华山的山体，则借助银色和金色来完成层次的错落分布。人和人群，铁索和红丝带在景观中作为符号，具有当代元素的投射，是作为从属于主体的客体部分存在的。但三色段产生的时空与空间的叠加，实现了对华山整体印象的绘画性解构。这种解构本身是属从关系，既是对客体的塑造，也是对客体的颠覆。这样做，才能还原画家要创造一个属于艺术上自我认知中的“华山”。
——南阳子（青年评论家） 华商报记者 吴成贵 整理
许可：属于我们的时代性在灯火阑珊处
简历——
许可，陕西勉县人，2004年毕业于西安美术学院附中，同年考入中国美术学院中国画系；2008年及2013年分别毕业于中国美术学院中国画系，获文学学士、文学硕士学位；现为西安美术学院讲师，中国美术学院山水高研班特聘教师，崔振宽山水画高研班助教，李可染画院青年画院画家，主要从事院藏古代绘画研究、山水画教学、创作与理论研究工作。编辑西安美院藏画集五册，五篇论文选为《荣宝斋画谱（古代部分）》序言。
冯友兰先生所说人生的几个境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界，不同境界对待人生不一样，读画看文字同样会不一样，我们从来不会认识到自己知识结构以外的事物，不同的经历与知识背景会产生诸多差异。
如果想看到的多一点，读书和经历就显得尤为重要。何尊铭文中的“宅兹中国”是最早在汉字出现“中国”二字的，然而这两个字与我们通常所说“中国”并不是一个意思，“中国”经历了数千年历史，什么在变，什么又从来没变？
那么中国画呢？同样有常有变，后之视今亦如今之视昔。用我们当下的经历与知识去面对经典、别解经典。蓦然回首，或许属于我们的时代性就在灯火阑珊处。
荐词——
许可的这些画是以临摹学“古法”，以写生求“新意”。虽然并非是彰显他的个性之作，但他的画已经是笔墨稳健，传统技法和表现对象和谐，画面充盈了儒雅之气，给看画的人以平和、宁静和怡悦的欣赏快慰。
——崔振宽（著名画家）
许可对中国传统山水画有着深刻的学理认知，并能充分发挥自我创作性的人文才情。近年，许可更是不断加强自我全面修养，创作实践与理论研究水平都有长足进取。
——张捷（中国美术学院中国画与书法学院院长）
他去杭州以前，我看过他的画，虽清新可人，但还显得清浅了些。十年之后，他的长进令我惊讶，他夯实了传统绘画的基本功，其创作思维开阔，想象丰富，画面洋溢着一股明朗的清正的气息，完全区别于当今许多流行之作的庸俗和浮躁。以这种面目发展下去，肯定蹈大方之道。
——贾平凹（中国作家协会副主席、陕西省作家协会主席）
十位被提名的艺术家，年龄横跨70和80年代，已经初步建立自己的风格，在学术和市场双重标准下，备受业界及收藏界关注。著名批评家吴克军表示:“白海鸿、何慧斌、姜晓文、罗春波、王珊、温中良、许可、杨广涛及赵拟，能入围展览，是一种肯定，代表着希望和可能。”
据悉，十位艺术家不仅有来自一线高校的副教授，如周红艺是西北工业大学副教授、王珊是西安美院副教授；有来自专业画院的专职画家，比如白海鸿出自陕西省国画院、罗春波出自西安中国画院；有任教于美术学院的专业老师，如许可、杨广涛均任教于西安美院中国画学院；还有美术专业的博士，如温中良和赵拟目前清华大学美术学院博士在读、何慧斌是中国艺术研究院在读博士；姜晓文作为职业画家，其作品文人气息浓厚，著名学者钱文忠更是赞叹其作品“精雅脱俗，有古高山风”。
目前，已经有十二幅参展作品被眼光独到的资深藏家收藏。展览将于本周六上午十点开幕，持续到12月22日，免费对公众开放。 华商报记者 吴成贵
成长·陕西当代青年水墨画家提名展·山水篇
时间：12月12日—22日
地点：X—MOCA艺术馆
杨广涛：艺术创新不是为新而新
简历——
杨广涛，1984年出生于山东青州，陕西省美术家协会会员，现任教于西安美术学院中国画学院。2016年毕业于西安美术学院，获硕士学位，师从著名画家姜怡翔教授。
随着我们的生活环境、文化观念的变化，知识结构与审美心态都发生了翻天覆地的变化。在这种更广阔的发展空间中，山水画更具丰富性、多样性和新颖性的特点。基于当代开放的环境、造型基础的理解、中西文化的吸收，我们应立足于当代的社会生活，以自己对现实生活的真切体验为基础，对某种特定的富于个性的艺术语言进行选择、提炼、创造，从而获得表达自我的独特创造。
山水画随着历史的演变、时代的演进，必然带来情感和思想的重大转变，作为情感表现的艺术来说，其形式语言也要相应地调整变化。
“笔墨当随时代”，这是革新与发展的必需，也是时代变迁的结果。艺术创新不是为新而新，不是盲目否定传统，而是在掌握和理解传统的基础上对新的思想的吸纳和接受，然后推陈出新。
荐词——
杨广涛的"夜观华山"系列，创造性地运用了金属箔的色彩关系，以写实的态度直觉地表现华山，不臆造，不改变，达到了创新。
——李阳（西安美院中国画学院副教授）
杨广涛重置时空、时序，夜观华山，从绘画的情境设置到情感营造上都做了“双重过渡与明暗对接”。如夜色的蓝色色块处理，是基于特殊的观察印象法。华山的山体，则借助银色和金色来完成层次的错落分布。人和人群，铁索和红丝带在景观中作为符号，具有当代元素的投射，是作为从属于主体的客体部分存在的。但三色段产生的时空与空间的叠加，实现了对华山整体印象的绘画性解构。这种解构本身是属从关系，既是对客体的塑造，也是对客体的颠覆。这样做，才能还原画家要创造一个属于艺术上自我认知中的“华山”。
——南阳子（青年评论家） 华商报记者 吴成贵 整理
许可：属于我们的时代性在灯火阑珊处
简历——
许可，陕西勉县人，2004年毕业于西安美术学院附中，同年考入中国美术学院中国画系；2008年及2013年分别毕业于中国美术学院中国画系，获文学学士、文学硕士学位；现为西安美术学院讲师，中国美术学院山水高研班特聘教师，崔振宽山水画高研班助教，李可染画院青年画院画家，主要从事院藏古代绘画研究、山水画教学、创作与理论研究工作。编辑西安美院藏画集五册，五篇论文选为《荣宝斋画谱（古代部分）》序言。
冯友兰先生所说人生的几个境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界，不同境界对待人生不一样，读画看文字同样会不一样，我们从来不会认识到自己知识结构以外的事物，不同的经历与知识背景会产生诸多差异。
如果想看到的多一点，读书和经历就显得尤为重要。何尊铭文中的“宅兹中国”是最早在汉字出现“中国”二字的，然而这两个字与我们通常所说“中国”并不是一个意思，“中国”经历了数千年历史，什么在变，什么又从来没变？
那么中国画呢？同样有常有变，后之视今亦如今之视昔。用我们当下的经历与知识去面对经典、别解经典。蓦然回首，或许属于我们的时代性就在灯火阑珊处。
荐词——
许可的这些画是以临摹学“古法”，以写生求“新意”。虽然并非是彰显他的个性之作，但他的画已经是笔墨稳健，传统技法和表现对象和谐，画面充盈了儒雅之气，给看画的人以平和、宁静和怡悦的欣赏快慰。
——崔振宽（著名画家）
许可对中国传统山水画有着深刻的学理认知，并能充分发挥自我创作性的人文才情。近年，许可更是不断加强自我全面修养，创作实践与理论研究水平都有长足进取。
——张捷（中国美术学院中国画与书法学院院长）
他去杭州以前，我看过他的画，虽清新可人，但还显得清浅了些。十年之后，他的长进令我惊讶，他夯实了传统绘画的基本功，其创作思维开阔，想象丰富，画面洋溢着一股明朗的清正的气息，完全区别于当今许多流行之作的庸俗和浮躁。以这种面目发展下去，肯定蹈大方之道。
——贾平凹（中国作家协会副主席、陕西省作家协会主席）