唐萍：倾情融进这个世界，不曾疏离

在陕西油画界，艺术创作和理论双翼并举，并且达到相当高度的艺术家凤毛麟角，唐萍博士是其中有代表性的一位。
　　在理论上，她从诗性美学的角度对艺术的发生机制及时代意义有系统的见解；在艺术上，她则坚持语言与观念并重的创作理念。
　　按照大众文化时代的艺术标准来衡量一位艺术家，唐萍的名字并不太响亮，哪怕她年纪轻轻已是西北大学艺术学院的副教授、硕士生导师。然而，很多专业人士在看到她的油画作品，尤其是《大礼堂》之后，都会忍不住惊叹“这个画家不简单，作品有一种出迈和超越的姿态气韵”、“作品体现出来的复杂的意涵令人沉思”。
　　这是她在基于理性的理论研究之后，自然而然生发的一次艺术创作经历。唐萍说，这是她的第三条创作轨迹。在这条轨迹中，唐萍更倾向于以慎思的态度表达自我对外在世界的认知。她将其视为艺术生命的一次觉醒，以符号化的图像审思现实与理想的对立，从而追寻存在于现象中的意义。而在她此前第一、第二条创作轨迹的作品中，无论是传递敏感细腻微妙的情绪或不屈灵魂坚定意志的表达，都体现了一个品质至上主义者的孜孜追求。
　　在著名艺术史论家周晓陆的眼里，唐萍的风景画特别有质感、有格调、有个性。画面很净、很静，并不追求置身景中，就像通过某个窗口，冷冷地观察世界，有着强烈的距离感和深刻的严肃性。在审美与内蕴上充满张力，昂扬，无悔，百折不回。人物画常以女性、母亲、孩子为主题。画面不事浮华，渲染得体，看似无华，实则平中见奇，在一般性的惯常题材中体现出一位优秀艺术家的敏感和精准。著名油画家郭北平也说，唐萍对色彩语言表达的敏感和较强的求变意识，令他印象深刻。
　　在唐萍看来，她的作品中所传递的诗性审美特质更偏向于生命哲学。这是一种在表达上着力甚深，却并不意味着与外界妥协的诗意。她倾情融进这个活着的世界，有爱也有对抗，始终不曾与之疏离。
　　求新求变是艺术现代性的基本要求，循着唐萍在艺术上三次嬗变的轨迹，她从对自然的关注，到对心灵的抒写，再到对历史、当下观念性的表现，从单纯凭感觉的实践，再到结合具备深度、广度和向度的理论思考，来探索油画艺术语言的高度。
　　我们看到了唐萍多样性的艺术表达能力和多维性的艺术思考宽度。如果说，在《大礼堂》之前她还是一个技艺型画家，那么当下的唐萍已经走在成为具备思考深度的学者型画家的路上。冷静审视现实，深耕理论，追求观念性，坚持语言价值，唐萍的艺术越来越深刻，越来越当代了。
　　一个善于思考、极具当代意识的艺术家是值得期待的。我想，唐萍将会引起更多的关注。
　　唐萍：西北大学艺术学院副教授、硕士研究生导师、美术学博士，陕西美术博物馆青年理论家委员会委员、陕西油画艺术研究会理事。