日期:[2019年12月12日]
-- 华商报 --
版次:[C3]
第八届中国西部美术展
从高原到高原之上
10月26日，“从高原到高原之上——‘高原高原’第八届中国西部美术展中国画年度展”（以下简称高原展）在陕西省美术博物馆开幕。作为西部品牌美展，高原展受到学界内外的格外关注。本届高原展增加了“从高原到高原之上”的主题，展现了西部画坛从高原向高峰攀登的壮志雄心。
高原之上是西部美术创作的新形态
从主题上看，本届“高原·高原”展增加了“从高原到高原之上”的概念，体现了西部美术人在创作思想上的进阶。
陕西省美术家协会副主席、陕西省美术博物馆原馆长罗宁是高原展的发起人，也是本届高原展的策展顾问，他昨日接受华商报记者采访时表示，“高原·高原”已成为品牌，“高原之上”有新意，比高原更高，更有吸引力。“‘高原’两字为什么要重复，这里有两重含义，第一个‘高原’是地理上的意义，中国西部美术展是办给西部的；第二个‘高原’的概念是精神的高原，我们不是光画西部地貌、西部题材，还要凸显精神的追求，西部地区条件艰苦，但人们在这里生生不息。今年提出‘从高原到高原之上’，在高原之上要走得更高，我非常高兴，希望西部美术从高原之上能够走向高峰。”
今年接棒罗宁担任陕西省美术博物馆馆长的邢庆仁这样解读增加“从高原到高原之上”的概念：“这样看上去加长了标题，却明确表达了我们的态度。起码不是原地踏步走，不是围着高原打转转，我们要上高原，我们要攀高峰。”
本届高原展的学术主持人、艺术评论家张渝认为：“经过几年的积淀，高原展已经有了自己的高原形态。当我们在这个高原上举办活动，天然地具备高原之上的意义。这个意义既体现在年轻艺术家的梯次涌现，也体现在崔振宽、张振学、赵振川、罗平安等老艺术家的新探索。”
高原之上对艺术的态度更为严谨
从高原走向高原之上，本届高原展和往届相比，在入展数量和评奖数量方面都进行了一些调整。
今年高原展“西部人画西部”板块入选作品有所精简，入选作品189件。而奖项也相应缩减，获奖作品30件，提高获奖作品的含金量。对于这一变化，邢庆仁表示：“为了把第八届高原展办得更好，我们在作品评选过程中严格把关，宁缺毋滥。在新时代下，我们更看重青年人才的奋斗精神，勇于探索鲜活生猛、有朝气的画作。”
本届高原展的学术主持人张渝认为，这几年“西部人画西部”板块最可喜的成果就是艺术家们的创作，不仅技术手段日渐丰富，而且艺术思想益发深刻。
“学术邀请展”板块代表了高原展的学术高度，每年入选学术邀请展的都是学界公认的国内顶尖艺术家。今年的学术邀请展板块展出了崔振宽、苗重安、张振学、王有政、徐义生、郭全忠、赵振川、张之光、罗平安、王西京、陈国勇11位艺术家的近60件作品。可以看到，“长安画派”第二代画家集体亮相。陕西办美展，彰显陕西画坛实力是理所应当的，这也是我们在回顾中华人民共和国成立70年来陕西美术成就之时，能够评价为站在高原之上的作家作品，成为画坛的一个标杆。
不过客观来看，高原展学术邀请展的参展人数及作品质量，无论影响力以及作品质量，较之全国美展还是有些差距。在进行横向比较之后，张渝认为：“虽然有所差距，但是这种差距正在逐年缩小。高原展正日益向小型全国美展转型。”
高原之上如何攀登艺术高峰
今年的高原展立意为“高原之上”，向高峰攀登，那么如何理解画坛的高峰？什么样的作家作品才算达到高峰？作为西部最重要的美展，高原展怎样来挑选具有高峰意义的作品？
高原展的发起人罗宁认为，高峰的概念的提出具有独创性、独树一帜的含义，“比如，长安画派就是那个时代的高峰。高原展在今天要展示具有高峰意义作品，就是要挑选在一个时代达到一定高度的作品。当下，中国画不仅面临传承与创新，还面临地域与全球化。在这种情况下，如果中国画的创作还能得到大家认可，对时代具有标杆的意义，这就是高峰。高原展有邀请展、有海选，都要凸显高峰的主题，在学术方面就要看策展方有没有眼力，挑选的是不是具有高峰意义的作品。比如在国画方面，我们曾邀请李伯安、刘文西、崔振宽参展，我们认为他们在这个领域有高峰的意义。”
另一方面，我们也直观地感受到，中青年画家当中，能够被认为达到高峰水准的人物少之又少，开宗立派的大师级人物更是凤毛麟角。罗宁认为，一切应该交由时间去评判，“画家受到多元化影响，在创作题材和技法上都不想重复前人，那么创作就在试探当中，现在看可能会觉得没有大家出现，我们也不能妄自菲薄，也许当下的一些画家就是大师。新中国成立到现在70年，当代画坛具有标志性的人物是慢慢出现的，要留待后人去评判。”
从高原到高原之上，不断进阶的高原展，正是西部美术人攀登高峰的生动体现，正如本届高原展开幕式上，陕西省美术博物馆馆长邢庆仁致欢迎辞时所说：“我爱高原，更爱高峰。高原在那里，高峰在那里，从不同的角度攀爬就有不同的四季风光，艺无止境，攀上高峰就是蓝天白云。我们要在尊重传统、继承传统的基础上，以最新最好的内容配最新最好的形式，用最好的作品感染人，只有透过好作品才能看到艺术家的情怀和思想。” 华商报记者 路洁
高原之上是西部美术创作的新形态
从主题上看，本届“高原·高原”展增加了“从高原到高原之上”的概念，体现了西部美术人在创作思想上的进阶。
陕西省美术家协会副主席、陕西省美术博物馆原馆长罗宁是高原展的发起人，也是本届高原展的策展顾问，他昨日接受华商报记者采访时表示，“高原·高原”已成为品牌，“高原之上”有新意，比高原更高，更有吸引力。“‘高原’两字为什么要重复，这里有两重含义，第一个‘高原’是地理上的意义，中国西部美术展是办给西部的；第二个‘高原’的概念是精神的高原，我们不是光画西部地貌、西部题材，还要凸显精神的追求，西部地区条件艰苦，但人们在这里生生不息。今年提出‘从高原到高原之上’，在高原之上要走得更高，我非常高兴，希望西部美术从高原之上能够走向高峰。”
今年接棒罗宁担任陕西省美术博物馆馆长的邢庆仁这样解读增加“从高原到高原之上”的概念：“这样看上去加长了标题，却明确表达了我们的态度。起码不是原地踏步走，不是围着高原打转转，我们要上高原，我们要攀高峰。”
本届高原展的学术主持人、艺术评论家张渝认为：“经过几年的积淀，高原展已经有了自己的高原形态。当我们在这个高原上举办活动，天然地具备高原之上的意义。这个意义既体现在年轻艺术家的梯次涌现，也体现在崔振宽、张振学、赵振川、罗平安等老艺术家的新探索。”
高原之上对艺术的态度更为严谨
从高原走向高原之上，本届高原展和往届相比，在入展数量和评奖数量方面都进行了一些调整。
今年高原展“西部人画西部”板块入选作品有所精简，入选作品189件。而奖项也相应缩减，获奖作品30件，提高获奖作品的含金量。对于这一变化，邢庆仁表示：“为了把第八届高原展办得更好，我们在作品评选过程中严格把关，宁缺毋滥。在新时代下，我们更看重青年人才的奋斗精神，勇于探索鲜活生猛、有朝气的画作。”
本届高原展的学术主持人张渝认为，这几年“西部人画西部”板块最可喜的成果就是艺术家们的创作，不仅技术手段日渐丰富，而且艺术思想益发深刻。
“学术邀请展”板块代表了高原展的学术高度，每年入选学术邀请展的都是学界公认的国内顶尖艺术家。今年的学术邀请展板块展出了崔振宽、苗重安、张振学、王有政、徐义生、郭全忠、赵振川、张之光、罗平安、王西京、陈国勇11位艺术家的近60件作品。可以看到，“长安画派”第二代画家集体亮相。陕西办美展，彰显陕西画坛实力是理所应当的，这也是我们在回顾中华人民共和国成立70年来陕西美术成就之时，能够评价为站在高原之上的作家作品，成为画坛的一个标杆。
不过客观来看，高原展学术邀请展的参展人数及作品质量，无论影响力以及作品质量，较之全国美展还是有些差距。在进行横向比较之后，张渝认为：“虽然有所差距，但是这种差距正在逐年缩小。高原展正日益向小型全国美展转型。”
高原之上如何攀登艺术高峰
今年的高原展立意为“高原之上”，向高峰攀登，那么如何理解画坛的高峰？什么样的作家作品才算达到高峰？作为西部最重要的美展，高原展怎样来挑选具有高峰意义的作品？
高原展的发起人罗宁认为，高峰的概念的提出具有独创性、独树一帜的含义，“比如，长安画派就是那个时代的高峰。高原展在今天要展示具有高峰意义作品，就是要挑选在一个时代达到一定高度的作品。当下，中国画不仅面临传承与创新，还面临地域与全球化。在这种情况下，如果中国画的创作还能得到大家认可，对时代具有标杆的意义，这就是高峰。高原展有邀请展、有海选，都要凸显高峰的主题，在学术方面就要看策展方有没有眼力，挑选的是不是具有高峰意义的作品。比如在国画方面，我们曾邀请李伯安、刘文西、崔振宽参展，我们认为他们在这个领域有高峰的意义。”
另一方面，我们也直观地感受到，中青年画家当中，能够被认为达到高峰水准的人物少之又少，开宗立派的大师级人物更是凤毛麟角。罗宁认为，一切应该交由时间去评判，“画家受到多元化影响，在创作题材和技法上都不想重复前人，那么创作就在试探当中，现在看可能会觉得没有大家出现，我们也不能妄自菲薄，也许当下的一些画家就是大师。新中国成立到现在70年，当代画坛具有标志性的人物是慢慢出现的，要留待后人去评判。”
从高原到高原之上，不断进阶的高原展，正是西部美术人攀登高峰的生动体现，正如本届高原展开幕式上，陕西省美术博物馆馆长邢庆仁致欢迎辞时所说：“我爱高原，更爱高峰。高原在那里，高峰在那里，从不同的角度攀爬就有不同的四季风光，艺无止境，攀上高峰就是蓝天白云。我们要在尊重传统、继承传统的基础上，以最新最好的内容配最新最好的形式，用最好的作品感染人，只有透过好作品才能看到艺术家的情怀和思想。” 华商报记者 路洁