日期:[2019年12月05日]
-- 华商报 --
版次:[B4]
不问日月长 诗意可栖心
『七社』下扬州
华商报讯（记者 吴成贵）“不问日月长，诗意可栖心”，12月1日，“心境·七社中国画作品邀请展”在扬州市扬州八怪纪念馆举行。展览由扬州市美协、扬州八怪纪念馆、扬州市收藏协会主办，扬州晨曲文化机构承办，共展出“七社”王洪涛、李凯、姜晓文、周红艺、王琥钧、白瑜、许可7位艺术家60余幅精品。
“七社”2018年12月成立于古都西安，深受“长安画派”的熏陶滋养，作品饱含着纯粹执着的艺术追求，有共同的审美精神，又有各自的风格面貌。展览吸引了数百名书画爱好者，以及杭州、苏州、石家庄等地画友赶来观展。
展览开幕式由扬州市文联主席刘俊主持，扬州市美协主席陈忠菊、扬州八怪纪念馆馆长刘方明先后致辞，对“七社”的七位画家及作品给予了高度评价。在他们看来，七位艺术家和而不同，相互看重，以各自不同的创作经验与体会，共同探索，寻求各自向往的艺术之境。他们用作品，生发出“点线交响写生生之意”，吟诵出“不问日月长，诗意可栖心”，解读了“于天地之外，别构一种灵奇”，试探着“漫步在时光的边缘”，感受到“此中真意，悠然南山”，挥洒着“春情濛如，先着是着”。
开幕式上，“七社”社长王洪涛表示，展览取名“心境”，其实心境就是画境，画境就是意境。展览的作品就是“七社”成员追求心境、画境、意境的直接表现。
著名评论家、诗人沈奇表示，“七社”七位画家各有所长，风骨和风格都很明显，一方面大家的气息相投，另一方面每个人的笔墨又各不一样，但都有那么一点人文情调在里面，有了一些超越地域文化、超越主流文化、超越商业文化、超越当前这种语境局限的东西在，慢慢返回到现代版的传统文人风骨，他们能走出陕西。
相期邈云汉
——写给《七社》
张渝（著名评论家）
夏天老去的时候，惺惺相惜的七位艺术家在西安组成“七社”国画研究会。
许慎《说文解字》说，社，地主也。“七社”的艺术家在特有的地理灵性中，敬重“地主”的名号。于是，有了他们结社以来的第一个展览《相期》。内在的气韵传递和精神气度中，“七社”艺术家以“返乡”的笔墨方式，构建自己的一亩三分地。
在他们的一亩三分地，频频发生的首先是动词。他们在古代的笔墨中惊醒，摩拳，擦掌，期许。穿过这一系列的动词之后，他们的作品中有了克制而又忍耐的技艺。基于此，我们看不到他们任何一人的作品会带有江湖气的装腔作势。但这并不代表他们放弃了艺术创作所必须的野性和蛮力，而是绵里裹针。他们的追求，像极“针尖上的蜂蜜，尖锐、细微，却也成熟”。
我不想说“七社”就是七个地主团聚之类的话。可是，立于土地之上的“社”，也的确以某种民间信仰的方式提示我们：真神在此，别把土地爷不当神仙。那么，“七社”的七位艺术家是要悄悄地宣告这一切？
显然不是。
他们的信念里，种子只有落入土地，才能生长、成熟。所有的生涩，哪怕是桀骜不驯，都终将成熟于土地。世间万物无论多么繁华，倘无立足之地，终究是水中明月。故此，分属于“七社”艺术家中的每个“社”，首先就是每个人的立足之地。他们在各自立足的地里，耕耘、收获，然后获取一席之地。
喜欢“一席之地”这个带有互联网思维的词。它不是独霸天下，而是弱水三千，只取一瓢。
应该知道，互联网时代最鲜明的优惠就是“共享”。从共享单车到朋友圈的各种晒图，不是一些人以为的炫耀，而是审美愉悦的分享。审美最大的特性就是可分享性。所以，古人说，独乐乐，不如众乐乐。惟其如此，裹挟在《相期》展中的“相互期许”，除了是“七社”中七位画家的相互看重，还应该是所有艺术家共享的审美精神。在这个意义上，“相期”的贡献又在砥砺相磨之外，多了精神建构的担当。
1932年，诸文韵、潘天寿、吴茀之、张书旂、张振铎五位艺术家结社成立国画研究会时，想不起来如何命名。于是，就选了笔划数是“五”的“白”字，宣示五位画家组成“白社”。白纸一张，好画最美的图画。如此命名，堪称绝妙。但是，王洪涛、李凯、姜晓文、周红艺、王琥钧、白瑜、许可七位艺术家在取法先贤的前提下，单刀直入，取名“七社”。八卦之中，“七”为仓库。“地主”之外，还有仓库，元亨利贞。
元亨利贞，语出《易经》乾卦的卦辞。“元”，为大、为始，引义为善长；“亨”为通，引义为嘉会；“利”为美利，引义为义和；“贞”为正，引义为干事。在“善长”“嘉会”“义和”“干事”等吉语的包裹中，“七社”的艺术家不是远道而来，而是在各自的底座上瞩目远方。
必须指明的是，“七社”艺术家各自的底座还因为“七社”的成立有了插座的功能。相互期许中，每个人的底座同时也是他人的插座。在插座的语象和语意里，萨特那句“他人就是我的地狱”，灰飞烟灭。羽扇纶巾，谈笑间，很多故事都在发生。抱团取暖与锦上添花，都很重要，但最重要的还是“七社”的画家们是否能够在不断地改变中慢慢抵达各自的目标。在他们情绪饱满地行走中，我看到异常坚定的四个字：诗可以群。
瞩目他们。
“七社”
王洪涛：1991年毕业于西安美术学院本科；1996年陕西国画院师从郭全忠先生；2005年毕业于西安美术学院硕士研究生；2008年中央美术学院访问学者；2012年首都师范大学访问学者。现为咸阳师范学院美术学院副教授，陕西国画院特聘画家，中国美术家协会会员，“七社”社长。
李凯：1969年5月生于西安，陕西省美术家协会理事，陕西省美术家协会当代艺术委员会委员，陕西国画院院聘画家。“七社”成员。
姜晓文：1973年出生于陕西洛南，1995年毕业于商洛学院美术系，2007年进修于清华大学美术学院。陕西省作家协会会员，陕西省美术家协会公共艺术艺委会委员，陕西国画院院聘画家，“七社”成员，《七社》主编。出版有《国画技法——山水》，陕西当代中青年画家丛书《今日长安——姜晓文》。
周红艺：1974年生于陕西省眉县，1995年毕业于西安美术学院中国画系，现任西北工业大学副教授，陕西省美术家协会会员，七社成员。出版有《艺术赏析》《周红艺画集》《红艺写意》《欣欣斋随笔》《从游-周红艺卷》等。
王琥钧：1974年生于陕西泾阳，1998年毕业于西安美术学院本科；2013年毕业于西安美术学院研究生，获硕士学位；2016年首都师范大学访问学者。现为陕西省美术家协会会员、咸阳师范学院副教授、山东曹州书画院特聘画家、“七社”成员。
白瑜：毕业于西安美术学院国画系，获硕士学位。现为陕西广播电视大学副教授，陕西省美术家协会会员，西安中国画院院聘画家。出版有国画基础训练教程《昆虫画法》《蔬果画法》《国画花卉》《国画蔬果》《国画鱼虫》系列教程，素描教学提高篇《静物素描》，素描技法教程《几何形体》。
许可：陕西勉县人，2013年毕业于中国美术学院中国画系，获文学硕士学位。现供职于西安美术学院，系中国美术学院山水高研班特聘教师、崔振宽山水画高研班助教、李可染画院青年画院画家，“七社”成员。编辑西安美院藏画集五册，论文五篇选为《荣宝斋画谱（古代部分）》序言。
“七社”2018年12月成立于古都西安，深受“长安画派”的熏陶滋养，作品饱含着纯粹执着的艺术追求，有共同的审美精神，又有各自的风格面貌。展览吸引了数百名书画爱好者，以及杭州、苏州、石家庄等地画友赶来观展。
展览开幕式由扬州市文联主席刘俊主持，扬州市美协主席陈忠菊、扬州八怪纪念馆馆长刘方明先后致辞，对“七社”的七位画家及作品给予了高度评价。在他们看来，七位艺术家和而不同，相互看重，以各自不同的创作经验与体会，共同探索，寻求各自向往的艺术之境。他们用作品，生发出“点线交响写生生之意”，吟诵出“不问日月长，诗意可栖心”，解读了“于天地之外，别构一种灵奇”，试探着“漫步在时光的边缘”，感受到“此中真意，悠然南山”，挥洒着“春情濛如，先着是着”。
开幕式上，“七社”社长王洪涛表示，展览取名“心境”，其实心境就是画境，画境就是意境。展览的作品就是“七社”成员追求心境、画境、意境的直接表现。
著名评论家、诗人沈奇表示，“七社”七位画家各有所长，风骨和风格都很明显，一方面大家的气息相投，另一方面每个人的笔墨又各不一样，但都有那么一点人文情调在里面，有了一些超越地域文化、超越主流文化、超越商业文化、超越当前这种语境局限的东西在，慢慢返回到现代版的传统文人风骨，他们能走出陕西。
相期邈云汉
——写给《七社》
张渝（著名评论家）
夏天老去的时候，惺惺相惜的七位艺术家在西安组成“七社”国画研究会。
许慎《说文解字》说，社，地主也。“七社”的艺术家在特有的地理灵性中，敬重“地主”的名号。于是，有了他们结社以来的第一个展览《相期》。内在的气韵传递和精神气度中，“七社”艺术家以“返乡”的笔墨方式，构建自己的一亩三分地。
在他们的一亩三分地，频频发生的首先是动词。他们在古代的笔墨中惊醒，摩拳，擦掌，期许。穿过这一系列的动词之后，他们的作品中有了克制而又忍耐的技艺。基于此，我们看不到他们任何一人的作品会带有江湖气的装腔作势。但这并不代表他们放弃了艺术创作所必须的野性和蛮力，而是绵里裹针。他们的追求，像极“针尖上的蜂蜜，尖锐、细微，却也成熟”。
我不想说“七社”就是七个地主团聚之类的话。可是，立于土地之上的“社”，也的确以某种民间信仰的方式提示我们：真神在此，别把土地爷不当神仙。那么，“七社”的七位艺术家是要悄悄地宣告这一切？
显然不是。
他们的信念里，种子只有落入土地，才能生长、成熟。所有的生涩，哪怕是桀骜不驯，都终将成熟于土地。世间万物无论多么繁华，倘无立足之地，终究是水中明月。故此，分属于“七社”艺术家中的每个“社”，首先就是每个人的立足之地。他们在各自立足的地里，耕耘、收获，然后获取一席之地。
喜欢“一席之地”这个带有互联网思维的词。它不是独霸天下，而是弱水三千，只取一瓢。
应该知道，互联网时代最鲜明的优惠就是“共享”。从共享单车到朋友圈的各种晒图，不是一些人以为的炫耀，而是审美愉悦的分享。审美最大的特性就是可分享性。所以，古人说，独乐乐，不如众乐乐。惟其如此，裹挟在《相期》展中的“相互期许”，除了是“七社”中七位画家的相互看重，还应该是所有艺术家共享的审美精神。在这个意义上，“相期”的贡献又在砥砺相磨之外，多了精神建构的担当。
1932年，诸文韵、潘天寿、吴茀之、张书旂、张振铎五位艺术家结社成立国画研究会时，想不起来如何命名。于是，就选了笔划数是“五”的“白”字，宣示五位画家组成“白社”。白纸一张，好画最美的图画。如此命名，堪称绝妙。但是，王洪涛、李凯、姜晓文、周红艺、王琥钧、白瑜、许可七位艺术家在取法先贤的前提下，单刀直入，取名“七社”。八卦之中，“七”为仓库。“地主”之外，还有仓库，元亨利贞。
元亨利贞，语出《易经》乾卦的卦辞。“元”，为大、为始，引义为善长；“亨”为通，引义为嘉会；“利”为美利，引义为义和；“贞”为正，引义为干事。在“善长”“嘉会”“义和”“干事”等吉语的包裹中，“七社”的艺术家不是远道而来，而是在各自的底座上瞩目远方。
必须指明的是，“七社”艺术家各自的底座还因为“七社”的成立有了插座的功能。相互期许中，每个人的底座同时也是他人的插座。在插座的语象和语意里，萨特那句“他人就是我的地狱”，灰飞烟灭。羽扇纶巾，谈笑间，很多故事都在发生。抱团取暖与锦上添花，都很重要，但最重要的还是“七社”的画家们是否能够在不断地改变中慢慢抵达各自的目标。在他们情绪饱满地行走中，我看到异常坚定的四个字：诗可以群。
瞩目他们。
“七社”
王洪涛：1991年毕业于西安美术学院本科；1996年陕西国画院师从郭全忠先生；2005年毕业于西安美术学院硕士研究生；2008年中央美术学院访问学者；2012年首都师范大学访问学者。现为咸阳师范学院美术学院副教授，陕西国画院特聘画家，中国美术家协会会员，“七社”社长。
李凯：1969年5月生于西安，陕西省美术家协会理事，陕西省美术家协会当代艺术委员会委员，陕西国画院院聘画家。“七社”成员。
姜晓文：1973年出生于陕西洛南，1995年毕业于商洛学院美术系，2007年进修于清华大学美术学院。陕西省作家协会会员，陕西省美术家协会公共艺术艺委会委员，陕西国画院院聘画家，“七社”成员，《七社》主编。出版有《国画技法——山水》，陕西当代中青年画家丛书《今日长安——姜晓文》。
周红艺：1974年生于陕西省眉县，1995年毕业于西安美术学院中国画系，现任西北工业大学副教授，陕西省美术家协会会员，七社成员。出版有《艺术赏析》《周红艺画集》《红艺写意》《欣欣斋随笔》《从游-周红艺卷》等。
王琥钧：1974年生于陕西泾阳，1998年毕业于西安美术学院本科；2013年毕业于西安美术学院研究生，获硕士学位；2016年首都师范大学访问学者。现为陕西省美术家协会会员、咸阳师范学院副教授、山东曹州书画院特聘画家、“七社”成员。
白瑜：毕业于西安美术学院国画系，获硕士学位。现为陕西广播电视大学副教授，陕西省美术家协会会员，西安中国画院院聘画家。出版有国画基础训练教程《昆虫画法》《蔬果画法》《国画花卉》《国画蔬果》《国画鱼虫》系列教程，素描教学提高篇《静物素描》，素描技法教程《几何形体》。
许可：陕西勉县人，2013年毕业于中国美术学院中国画系，获文学硕士学位。现供职于西安美术学院，系中国美术学院山水高研班特聘教师、崔振宽山水画高研班助教、李可染画院青年画院画家，“七社”成员。编辑西安美院藏画集五册，论文五篇选为《荣宝斋画谱（古代部分）》序言。