日期:[2019年04月30日]
-- 华商报 --
版次:[C1]
华商人文课堂
大雁塔下带你领略华服之美
西安，十三朝古都，有着深厚的历史文化底蕴，而服饰文化是最能够融入生活，被当代人体验的一种。本期华商人文课堂，通过大雁塔古玩城春季文化周活动的T台秀，带领观众了解两汉、魏晋南北朝、唐、宋、明等朝代的华服服制特点，华商报“一直播”网络直播平台也同步向观众解读了华服文化，展示中国传统华服之美。
中国有服章之美谓之华，有礼仪之大故称夏。其中，服章所指便是博大精深、体系完备、历史悠久的华服。自黄帝、尧、舜“垂衣裳而天下治”，华服则已具基本形制，追求的是天、地、人浑然一体。西安知行格传统文化传播有限公司总经理吴莉娟说：“汉服的基本特点可归纳为三点。一是‘交领右衽’：在中国传统中，左为阳，右为阴，所以交领的左片必须交叠于右片的上方，代表阳刚正直。二是‘褒衣广袖’：袖根宽大，象征天道圆融；领口直角相交，象征地道方正；背后一条直缝贯通上下，象征人道正直。三是‘系带隐扣’：一般情况下，汉服是不用扣子的，即使有也是把扣子隐藏起来，而不显露在外面，通常是用带子打个结来系住衣服。”
据介绍，此次华服秀展示的服装，复原自历史文物中的俑、壁画及实物服装。
■汉代
本次展示的汉代女子服饰曲裾，是根据长沙马王堆汉墓出土的绕襟深衣复原再现，衣裾弯曲缠绕，整体高贵，华美。穿着时撘衬中衣每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称三重衣，充分体现了汉民族的柔静和娴雅超脱、泰然自若。展示的汉代男子衣裳属于男子汉服的基本款式之一，分上衣、下裳两部分，象征两仪；上衣用布四幅，象征一年四季；下裳用布十二幅，象征一年十二月。
■魏晋
魏晋时期的服饰沿用的是东汉风格。本次展示的魏晋汉服是参考东晋顾恺之《女史箴图》设计再现的，主要以自然洒脱、清秀空疏为特点。上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。
■唐代
本次展示的唐代款服饰来自于唐代木俑、陶俑及壁画的复原再现。其中，前两款是唐代绢衣彩绘木俑的艺术再现。第一位女子身穿初唐时期的窄袖襦衫和高腰间裙，上身搭配纹锦半臂，尽显古意唐韵而不失时尚雅致。第二位女子身穿瑞鸟襦裙，是唐代流行的窄袖齐胸襦裙款式，色彩明朗俏丽，雅逸清新。第三位女子身穿齐胸襦裙，裙系腋下，故而又称高腰襦裙，其复原灵感源自唐代名画《捣练图》，色彩富丽，其“丰腴”的人物造型，表现出唐代仕女的典型风格。第四位女子身穿唐代袒领襦裙，复原再现自唐代三彩梳妆女坐俑。袒领服是唐代女子的“时世妆”，汉服半臂中的一种。唐初时期女子衣衫小袖窄衣，外加半臂，紧身长裙上束至胸，风格简约。
在第二轮展示中，唐代重点展示了中晚唐时期流行的对襟大袖襦裙，对襟意为两襟相对，尽显女子风韵。曼束罗裙，轻盈妩媚，如飘然临于白云之上，艳丽动人。
■宋代
宋代最为流行的服饰为褙子，又名背子、绰子，是从隋唐时期的“半臂”演变来的，是宋朝到明朝时期女子的常用服饰，样式以直领对襟为主，腋下开胯，腰间用勒帛系束，下长过膝，逐渐成为后世女子的一种日常礼服。本次展示的宋代服饰，其灵感多参考宋代《荷亭儿戏图》、《蕉荫击球图》等古画。
■明代
女子袄裙：是明代盛行的女装，其款式是根据定陵出土以及孔府所藏的实物再现而来。袖口可有缘边，领子加护领。下裙多配马面褶裙和普通褶裙。女袄衫长度有长有短，有交领、竖领、方领等。
男子曳撒：明朝中期，锦衣卫以及武官的官服采用曳撒样式，例如麒麟服、飞鱼服，充满汉民族花纹的曳撒大批出现，增加了男子服饰的华丽性和装饰性。
西安在华服推广上担任重要角色
服饰的演变也是文化演变的过程，每个朝代的服饰材质、工艺、形制，有相同的部分，也有变化。目前在国际场合，对华服认知度最高的是旗袍，和盘扣、立领等元素为特点的唐装，但这些只是中华民族服饰发展中的一小部分。西安，漫长的国都史，让服饰文化得以绵延，在华服文化的推广上担任着重要的角色。
此次文化活动主办方负责人、叁合美术馆馆长高安林说：“文化的发展离不开环境土壤，只有在西安这片土地上，传统服饰的发展演变，才是最有代表性和影响力的。这次来参与活动的嘉宾，都是来自各个地区的非国有制博物馆的专家，以及收藏界大腕，他们表示在全国其他地方看不到对服饰文化的系统研究、展示，包括河南、山西等地也有华服展示活动，但是复原程度和精细化方面和西安没法比，而北京偏重对明清文化的展示，要说周秦汉唐的历史文化发掘，还是西安做得比较到位。我们希望能够通过提供舞台、通过媒体的报道去推广华服文化，让更多人去多了解民族优秀传统文化。”
说到大众对华服的认识，高安林表示：“现在电视剧里也有一些各个朝代的服饰，但是很多都不是严格按照历史资料复原的，甚至在服制方面是错的。我们这次活动中所展示的服饰，是根据陕西历史博物馆、西安博物院等展出的陶俑、唐三彩、壁画等复原的，包括发型、妆容等，都有历史出处。可能很多人并不习惯，但那就是历史真实。”
尤为特别的是，此次华服展示不同于一般的华服秀，模特所佩戴的首饰都是一些民间藏家的古董藏品，高安林说：“这次展示的首饰，总价值好几千万，都是货真价实的古董。其中工艺包括铜鎏金、银鎏金、点翠等等，材质有金银、玉、玛瑙，特别是琉璃，颜色多种多样，古人也叫它‘五色石’，由于当时民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看得比玉器还要珍贵。” 本组稿件由华商报记者 路洁 采写 摄影 陈团结
中国有服章之美谓之华，有礼仪之大故称夏。其中，服章所指便是博大精深、体系完备、历史悠久的华服。自黄帝、尧、舜“垂衣裳而天下治”，华服则已具基本形制，追求的是天、地、人浑然一体。西安知行格传统文化传播有限公司总经理吴莉娟说：“汉服的基本特点可归纳为三点。一是‘交领右衽’：在中国传统中，左为阳，右为阴，所以交领的左片必须交叠于右片的上方，代表阳刚正直。二是‘褒衣广袖’：袖根宽大，象征天道圆融；领口直角相交，象征地道方正；背后一条直缝贯通上下，象征人道正直。三是‘系带隐扣’：一般情况下，汉服是不用扣子的，即使有也是把扣子隐藏起来，而不显露在外面，通常是用带子打个结来系住衣服。”
据介绍，此次华服秀展示的服装，复原自历史文物中的俑、壁画及实物服装。
■汉代
本次展示的汉代女子服饰曲裾，是根据长沙马王堆汉墓出土的绕襟深衣复原再现，衣裾弯曲缠绕，整体高贵，华美。穿着时撘衬中衣每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称三重衣，充分体现了汉民族的柔静和娴雅超脱、泰然自若。展示的汉代男子衣裳属于男子汉服的基本款式之一，分上衣、下裳两部分，象征两仪；上衣用布四幅，象征一年四季；下裳用布十二幅，象征一年十二月。
■魏晋
魏晋时期的服饰沿用的是东汉风格。本次展示的魏晋汉服是参考东晋顾恺之《女史箴图》设计再现的，主要以自然洒脱、清秀空疏为特点。上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。
■唐代
本次展示的唐代款服饰来自于唐代木俑、陶俑及壁画的复原再现。其中，前两款是唐代绢衣彩绘木俑的艺术再现。第一位女子身穿初唐时期的窄袖襦衫和高腰间裙，上身搭配纹锦半臂，尽显古意唐韵而不失时尚雅致。第二位女子身穿瑞鸟襦裙，是唐代流行的窄袖齐胸襦裙款式，色彩明朗俏丽，雅逸清新。第三位女子身穿齐胸襦裙，裙系腋下，故而又称高腰襦裙，其复原灵感源自唐代名画《捣练图》，色彩富丽，其“丰腴”的人物造型，表现出唐代仕女的典型风格。第四位女子身穿唐代袒领襦裙，复原再现自唐代三彩梳妆女坐俑。袒领服是唐代女子的“时世妆”，汉服半臂中的一种。唐初时期女子衣衫小袖窄衣，外加半臂，紧身长裙上束至胸，风格简约。
在第二轮展示中，唐代重点展示了中晚唐时期流行的对襟大袖襦裙，对襟意为两襟相对，尽显女子风韵。曼束罗裙，轻盈妩媚，如飘然临于白云之上，艳丽动人。
■宋代
宋代最为流行的服饰为褙子，又名背子、绰子，是从隋唐时期的“半臂”演变来的，是宋朝到明朝时期女子的常用服饰，样式以直领对襟为主，腋下开胯，腰间用勒帛系束，下长过膝，逐渐成为后世女子的一种日常礼服。本次展示的宋代服饰，其灵感多参考宋代《荷亭儿戏图》、《蕉荫击球图》等古画。
■明代
女子袄裙：是明代盛行的女装，其款式是根据定陵出土以及孔府所藏的实物再现而来。袖口可有缘边，领子加护领。下裙多配马面褶裙和普通褶裙。女袄衫长度有长有短，有交领、竖领、方领等。
男子曳撒：明朝中期，锦衣卫以及武官的官服采用曳撒样式，例如麒麟服、飞鱼服，充满汉民族花纹的曳撒大批出现，增加了男子服饰的华丽性和装饰性。
西安在华服推广上担任重要角色
服饰的演变也是文化演变的过程，每个朝代的服饰材质、工艺、形制，有相同的部分，也有变化。目前在国际场合，对华服认知度最高的是旗袍，和盘扣、立领等元素为特点的唐装，但这些只是中华民族服饰发展中的一小部分。西安，漫长的国都史，让服饰文化得以绵延，在华服文化的推广上担任着重要的角色。
此次文化活动主办方负责人、叁合美术馆馆长高安林说：“文化的发展离不开环境土壤，只有在西安这片土地上，传统服饰的发展演变，才是最有代表性和影响力的。这次来参与活动的嘉宾，都是来自各个地区的非国有制博物馆的专家，以及收藏界大腕，他们表示在全国其他地方看不到对服饰文化的系统研究、展示，包括河南、山西等地也有华服展示活动，但是复原程度和精细化方面和西安没法比，而北京偏重对明清文化的展示，要说周秦汉唐的历史文化发掘，还是西安做得比较到位。我们希望能够通过提供舞台、通过媒体的报道去推广华服文化，让更多人去多了解民族优秀传统文化。”
说到大众对华服的认识，高安林表示：“现在电视剧里也有一些各个朝代的服饰，但是很多都不是严格按照历史资料复原的，甚至在服制方面是错的。我们这次活动中所展示的服饰，是根据陕西历史博物馆、西安博物院等展出的陶俑、唐三彩、壁画等复原的，包括发型、妆容等，都有历史出处。可能很多人并不习惯，但那就是历史真实。”
尤为特别的是，此次华服展示不同于一般的华服秀，模特所佩戴的首饰都是一些民间藏家的古董藏品，高安林说：“这次展示的首饰，总价值好几千万，都是货真价实的古董。其中工艺包括铜鎏金、银鎏金、点翠等等，材质有金银、玉、玛瑙，特别是琉璃，颜色多种多样，古人也叫它‘五色石’，由于当时民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看得比玉器还要珍贵。” 本组稿件由华商报记者 路洁 采写 摄影 陈团结