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日期:[2019年03月12日] -- 华商报 -- 版次:[C1]
文创产品开脑洞

艺术灵感挡不住

从创作主体上说,艺术家与私人藏家极少大费周章去开发文创产品。作为旅游的衍生物,博物馆或者美术馆在这方面动心思比较多。一来是游客需求创造了营销空间,二是有财力去组织设计生产。我们一起看看国外著名博物馆的艺术品有哪些设计灵感可以借鉴。
  
1 法国卢浮宫提取细节再创作
   法国卢浮宫有“三宝”,蒙娜丽莎、断臂维纳斯和胜利女神。都是高颜值女性形象,不过要争个高下,蒙娜丽莎可以说是当之无愧的镇馆之宝。游客与蒙娜丽莎的距离,隔着一个玻璃罩子再加一条安全线。能够目睹其真容的,其实也没看多清楚。卢浮宫的周边产品,有一半是围绕蒙娜丽莎的。从手袋、T恤,到折扇、雨伞,都没逃出把画印在物品上这个大框架。然而有一个眼镜盒肯定能吸引你注意——盒盖图案是蒙娜丽莎的眼睛。如果你实在无法直视这双眼睛,背面还有一个嘴巴(微笑)。
   设计灵感:提取艺术品中的某个细节元素,在意想不到的产品上出现,这是艺术品文创产品常用的方式。

  
2 蓬皮杜中心大玩后现代解构
   和巴黎其他博物馆的古典相比,蓬皮杜像是一个异类,整个博物馆建筑本身就是一个巨大的后现代艺术品。蒙德里安的名作《红、蓝、黄构图》简单却极富张力,也是各种现代博物馆喜欢用来做文章的来源。蓬皮杜有一系列运用了三原色构图的纪念品比较常规的是围巾、笔记本。比较有趣的是一个挂衣钩,黑色的线条,红黄蓝三色的圆形挂钩,实际上与画作中的形态相去甚远,但是却让你忍不住联想到原画,不得不说设计相当精妙。
   设计灵感:将艺术品进行解构,抓住令人印象深刻的色彩、线条进行适当夸张变形,藏艺术品于无形。

  
3 大英博物馆当艺术遇到萌物
   大英博物馆从2001年开始免费开放,资金来源除了社会捐赠和政府补贴,剩下的就是卖文创产品。甚至把店铺开到了淘宝。大英博物馆馆藏中国、古埃及、古希腊的文物非常多。不管是著名藏品,还是冷门展览,大英博物馆几乎都给这些藏品设计出了有意思的文创产品。日本画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》被玩出了花儿,除了常规的靠垫、团扇,还有提取蓝白两色元素制作的时尚手提包。此外人们印象中比较严肃的大英博物馆,文创开发却相当萌。刘易斯西洋棋,王后被打了之后用手捂着脸诧异的表情,竟然还有几分呆萌,被做成冰箱贴、摆件非常抢手。小黄鸭是英国人童年记忆的一个符号,也是社会流行文化的一个元素,当它与馆藏元素相结合,人们就看到了小黄鸭装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司,或身披古罗马战士、维京海盗的铠甲。这样的“碰撞”,怎不叫人喜爱?
   设计灵感:迎合游客心理,将艺术品与流行的“萌“文化结合,会心一笑的同时也打开了钱包。

  
4 纽约现代艺术博物馆联名大咖名牌
   纽约现代艺术博物馆MOMA纪念品商店,被打造成一个兼具设计和艺术的品牌,虽然它也会把馆藏珍宝、梵高名作《星空》印在雨伞和马克杯上,但和其他博物馆的纪念品不同,MOMA联合很多当代艺术家设计了艺术家居用品,许多大咖设计师的跨界产品都可以在这里买到。除了这些,MOMA还有很多和品牌的联名款。比如和北欧家具HAY做的椅子,和Marni联名的耳环,或者和三宅一生设计的手袋,整个博物馆的纪念品更像是一个买手店。
   设计灵感:与设计界大咖和知名品牌联名设计,是个不错的主意,虽然成本高,但是容易出爆款啊。 华商报记者 路洁