日期:[2018年12月02日]
-- 华商报 --
版次:[A6]
杨鲲：演绎国画静敛之气 笔墨精到自生逸趣
中国画追求至静至远、调和天人，养心修身，知世悟道。孔子说“见山思仁，见水思智”，醉心于看画人远离势利，离善境更近。看西安美术学院青年教师杨鲲的画作，总能在其中看到一种“静敛气”与“古质气”。他的画笔墨精到、构图严谨，线条疏密间自生逸趣，意象深远。
多年来，杨鲲一直孜孜不倦地在艺术道路上追求并锤炼着。近日，华商报记者专访了他。
华商报：你是如何与艺术结缘的？
杨鲲：我从小就喜欢书画，这与家庭环境密不可分。小时候，家中墙面上挂了很多字画。父亲结交了不少书画家，他们常来我家交流书画，他们讲的那些趣味横生的书画知识令我着迷。年岁渐长，父亲便送我去少年宫学画，后来考上美院、读研、教书……父亲的影响让我与艺术结缘，加上我的坚持及工作环境影响，让我对艺术创作始终充满热情。
艺术学习与创作是件非常艰苦的事。还记得备考美院时，不管酷暑严寒，我都会骑着自行车去小寨工人文化宫学画，但虽苦犹乐。只要心中热爱，不管遇到多少艰辛都能坚持下来。
华商报：介绍一下你的创作手法吧。
杨鲲：我一般采用没骨点写的方法。点写的方法是由工笔没骨法经勾花点叶演变而来，其功用相当大。无论是湿笔、干笔、破笔，对于塑造形象、求形求神都能如意挥酒，表现出不同的形象及质感；在用色方面，有用颜色和墨点写出形象的，也有用色彩点写出形象的。画颜色复杂的彩禽，如孔雀、山鸡等还要用叠笔套色的方法，另外用破笔蘸浓墨或白粉丝毛，调配颜色时要保持色彩干净，让颜色在笔上及纸上边画边调，形成浓淡巧妙的自然变化，这样画出来的作品更能呈现出细腻、唯美的效果。
华商报：求学过程中，哪些老师对你影响较深？
杨鲲：一位是画家商文彬老师。中学时，我课余常向他求教绘画，他给我讲了很多艺术方面的知识，给我讲什么是中国笔墨，讲怎么运笔运墨，使我获益良多。另一位是画家马云老师，读本科时几乎每天下了文化课，我都会到他家里看作画。他的人物画造型严谨，但又有着浓厚的中国画意味，栩栩如生，我学会了中国画的提炼概括。还有一位是画家姜怡翔老师。研究生学习时，他在国画创作观念、生活与创作等方面都给过我深入地指导，使我对作品的整体把握方面又很大提高，同时姜老师清雅的艺术语言也深深影响着我。
华商报：花鸟画学习方法有哪些？
杨鲲：花鸟画的学习方法归纳起来大体有一师造化、二师古人、三发心源几方面。师造化，是最直接的素材来源；师古人是间接的，古人也是师造出来的，传统的东西也有造化的因素，也是发心源的东西，发心源即是发挥自己的主观性，这是起主导作用的一条；造化本身不是艺术，它只是造成艺术品用的素材，师造化不是克隆大自然，而是经过发心源的创造，笔墨、构图，设色不是从师造化来的，也是从师古人来的。
我国的花鸟画不是自然中的花与鸟的再现，而是一种再创造，就是透过画家的“心源”的形象。花鸟画，虽然与人物有殊，虽然在表现作者思想感情的形式上有所不同，但它并不是与作者情感绝缘的。严格的说，任何形式的艺术，只要它是艺术，对作者的情感都没有排他性。
华商报：创作之余有什么爱好？
杨鲲：创作之余，我喜欢中华传统武术，尤其喜欢我所习练的形意拳。拳理与画理相通，如中国画讲阴阳，太极拳也讲阴阳。很多知名画家也是武术家，如张大千、李苦禅和林散之等，所以习练武术对绘画创作有很大帮助。
华商报：下一步有哪些创作重点？
杨鲲：近期内会以教学为工作重点，根据教学的需要创造一些小的教学画稿，既便于课堂教学使用，让学生了解到如何将现实的东西转换成画面，也便于积累，将来出一本教学画稿主题的书；同时，还打算创作一些大尺幅的作品，展现出中国画的气象、精致及内涵。
>>>杨鲲其人
1977年出生于西安，现任教于西安美术学院。
2001年毕业于西安美术学院教育系，获文学学士学位。2008年毕业于西安美术学院国画系，获艺术硕士学位。
>>>杨鲲其作
◎2001年 作品参加黄宾虹奖全国高等艺术院校新秀中国画大展，获金信奖，并入选作品集，作品被黄宾虹纪念馆收藏（浙江·金华）
◎2001年 作品参加全国高等美术院校毕业生优秀作品展，获得优秀奖（北京·中国美术馆）
◎2007年 作品参加陕西省第二届花鸟画展（西安）
◎2009年 作品扇面六幅参加“扇载瀚墨”，陕西名家书画扇面作品展
◎2009年 作品参加浐灞杯全国书画大展，获得优秀奖
◎2009年 作品两幅参加西安美院建校六十周年教师优秀作品展
◎2009年 作品刊登于华夏墨宝网华夏墨宝长安书画卷
◎2010年 作品参加陕西省美术家协会迎新春美术作品展
◎2010年 作品参加西安市第二届慈善书画展暨慈善拍卖会
◎2011年 作品参加长安文昌书画社辛卯新作展（何海霞美术馆）
◎2011年 作品参加庆祝建党九十周年陕西省美术作品展
◎杨鲲作品发表于《西北美术》《西部财富》《中华儿女》《文武中国》《21世纪教育》《当代艺术》等美术书刊杂志。 华商报记者 陈梦扬 图片由受访者提供
多年来，杨鲲一直孜孜不倦地在艺术道路上追求并锤炼着。近日，华商报记者专访了他。
华商报：你是如何与艺术结缘的？
杨鲲：我从小就喜欢书画，这与家庭环境密不可分。小时候，家中墙面上挂了很多字画。父亲结交了不少书画家，他们常来我家交流书画，他们讲的那些趣味横生的书画知识令我着迷。年岁渐长，父亲便送我去少年宫学画，后来考上美院、读研、教书……父亲的影响让我与艺术结缘，加上我的坚持及工作环境影响，让我对艺术创作始终充满热情。
艺术学习与创作是件非常艰苦的事。还记得备考美院时，不管酷暑严寒，我都会骑着自行车去小寨工人文化宫学画，但虽苦犹乐。只要心中热爱，不管遇到多少艰辛都能坚持下来。
华商报：介绍一下你的创作手法吧。
杨鲲：我一般采用没骨点写的方法。点写的方法是由工笔没骨法经勾花点叶演变而来，其功用相当大。无论是湿笔、干笔、破笔，对于塑造形象、求形求神都能如意挥酒，表现出不同的形象及质感；在用色方面，有用颜色和墨点写出形象的，也有用色彩点写出形象的。画颜色复杂的彩禽，如孔雀、山鸡等还要用叠笔套色的方法，另外用破笔蘸浓墨或白粉丝毛，调配颜色时要保持色彩干净，让颜色在笔上及纸上边画边调，形成浓淡巧妙的自然变化，这样画出来的作品更能呈现出细腻、唯美的效果。
华商报：求学过程中，哪些老师对你影响较深？
杨鲲：一位是画家商文彬老师。中学时，我课余常向他求教绘画，他给我讲了很多艺术方面的知识，给我讲什么是中国笔墨，讲怎么运笔运墨，使我获益良多。另一位是画家马云老师，读本科时几乎每天下了文化课，我都会到他家里看作画。他的人物画造型严谨，但又有着浓厚的中国画意味，栩栩如生，我学会了中国画的提炼概括。还有一位是画家姜怡翔老师。研究生学习时，他在国画创作观念、生活与创作等方面都给过我深入地指导，使我对作品的整体把握方面又很大提高，同时姜老师清雅的艺术语言也深深影响着我。
华商报：花鸟画学习方法有哪些？
杨鲲：花鸟画的学习方法归纳起来大体有一师造化、二师古人、三发心源几方面。师造化，是最直接的素材来源；师古人是间接的，古人也是师造出来的，传统的东西也有造化的因素，也是发心源的东西，发心源即是发挥自己的主观性，这是起主导作用的一条；造化本身不是艺术，它只是造成艺术品用的素材，师造化不是克隆大自然，而是经过发心源的创造，笔墨、构图，设色不是从师造化来的，也是从师古人来的。
我国的花鸟画不是自然中的花与鸟的再现，而是一种再创造，就是透过画家的“心源”的形象。花鸟画，虽然与人物有殊，虽然在表现作者思想感情的形式上有所不同，但它并不是与作者情感绝缘的。严格的说，任何形式的艺术，只要它是艺术，对作者的情感都没有排他性。
华商报：创作之余有什么爱好？
杨鲲：创作之余，我喜欢中华传统武术，尤其喜欢我所习练的形意拳。拳理与画理相通，如中国画讲阴阳，太极拳也讲阴阳。很多知名画家也是武术家，如张大千、李苦禅和林散之等，所以习练武术对绘画创作有很大帮助。
华商报：下一步有哪些创作重点？
杨鲲：近期内会以教学为工作重点，根据教学的需要创造一些小的教学画稿，既便于课堂教学使用，让学生了解到如何将现实的东西转换成画面，也便于积累，将来出一本教学画稿主题的书；同时，还打算创作一些大尺幅的作品，展现出中国画的气象、精致及内涵。
>>>杨鲲其人
1977年出生于西安，现任教于西安美术学院。
2001年毕业于西安美术学院教育系，获文学学士学位。2008年毕业于西安美术学院国画系，获艺术硕士学位。
>>>杨鲲其作
◎2001年 作品参加黄宾虹奖全国高等艺术院校新秀中国画大展，获金信奖，并入选作品集，作品被黄宾虹纪念馆收藏（浙江·金华）
◎2001年 作品参加全国高等美术院校毕业生优秀作品展，获得优秀奖（北京·中国美术馆）
◎2007年 作品参加陕西省第二届花鸟画展（西安）
◎2009年 作品扇面六幅参加“扇载瀚墨”，陕西名家书画扇面作品展
◎2009年 作品参加浐灞杯全国书画大展，获得优秀奖
◎2009年 作品两幅参加西安美院建校六十周年教师优秀作品展
◎2009年 作品刊登于华夏墨宝网华夏墨宝长安书画卷
◎2010年 作品参加陕西省美术家协会迎新春美术作品展
◎2010年 作品参加西安市第二届慈善书画展暨慈善拍卖会
◎2011年 作品参加长安文昌书画社辛卯新作展（何海霞美术馆）
◎2011年 作品参加庆祝建党九十周年陕西省美术作品展
◎杨鲲作品发表于《西北美术》《西部财富》《中华儿女》《文武中国》《21世纪教育》《当代艺术》等美术书刊杂志。 华商报记者 陈梦扬 图片由受访者提供